انیماتیک چیست و چرا مهم است؟
یک ساختمان برای ساخته شدن به نقشه نیاز دارد، یک نمایش یا تئاتر به تمرین نیاز دارد و یک پروژه موشن گرافی به انیماتیک نیاز دارد.
سوال این است که این ها دقیقا چه هستند، و چگونه می توان یکی از آنها را ساخت؟
به عنوان یک طراح موشن گرافی، خیلی راحت است که مستقیما به سراغ افترافکت رفت، تعدادی شکل ایجاد کرد، بعد با ساخت چند فریم کلیدی، نظاره گر طرحی باشیم که ساختیم. اما این راه درست تکمیل پروژه نیست.
بدون نقشه، شما خود را درگیر تعداد زیادی از کامپوزیشن های ضعیف می کنید، دچار مشکل زمان بندی می شوید، نمی توانید به موقع کار را تحویل دهید. اینجاست که انیماتیک وارد می شود.
اولین گام موفقیت در موشن گرافی
انیماتیک در واقع نقشه پروژه شما می باشد. انیماتیک ها به شما نشان می دهند که چه چیزی در سر جای درست قرار دارد و حضورش در پروژه ضروری است و چه چیزی غیر ضروری است یا در جای مناسب قرار ندارد.
آبجکت ها از کجا باید شروع کنند و در کجا باید کارشان تمام شود و در نهایت به شما این امکان را می دهد که فضا و تاثیر کلی پروژ نهایی خود را ببینید.
انیماتیک ها اولین گام به سمت موفقیت می باشد.
انیماتیک چیست؟
واقعا انیماتیک چیست؟ انیماتیک یک پیش نمایش تصویری خشک از انیمیشن شما می باشد که بر اساس صدا یا موسیقی زمان بندی شده است.
شما ممکن است این توصیف را شنیده باشید و بگویید که انیماتیک شبیه استوری بورد (Storyboard) است، البته از بعضی جهات شبیه هم هستند.
هر دو زمان بندی را نشان می دهند، قاب بندی را مشخص می کنند، و برای هر سکانس کامپوزیشنی وجود دارد.
انیماتیک یک طراحی خام سیاه و سفید است که قرار است طرح کلی را به صورت بصری به نمایش بگذارد. اینطوری می توان تفاوت میان انیماتیک و استوری بورد را نشان داد.
اهمیت انیماتیک
شما به انیماتیک به عنوان یک نقشه ساختمان، یا نقشه راه پروژه موشن گرافی خود نگاه کنید.
این به شما اجازه می دهد که به همه چیز درست فکر کنید، ساختار ها تمام قطعات را پی ریزی کنید و با این کار کلی از اتلاف وقت نیز جلوگیری می کنید.
شاید به این فکر کنید که ساخت انیماتیک، فرایند کل پروژه را طولانی تر می کند، چرا که ما یک مرحله به مراحل ساخت پروژه اضافه کرده ایم. درست است؟
کاملا برعکس این است.
همان طور که خواهید دید، ساخت انیماتیک نه تنها در عدم اتلاف زمان به شما کمک می کند، همچنین باعث بهبود کیفیت کل قطعات پروژه شما می شود.
آناتومی انیماتیک
یک انیماتیک از سکانس هایی از تصاویر ثابت که بر اساس زمان صدای ضبط شده یا موسیقی ـ در صورتی که شما بخواهید از آن استفاده کنید ـ تشکیل شده است. بعضی از انیماتیک ها از طراحی های خام بر اساس تغییر سکانس ها با استفاده از موسیقی های بسیار ساده و نهایی نشده، ساخته می شوند.
در انتهای این طیف، بعضی از انیماتیک از تصاویر ثابت و نهایی شده استفاده می کنند، موسیقی آنها دارای مجوز انتشار می باشد و تمام قسمت های آن، نهایی شده است.
میزان تلاش مورد نیاز برای ساخت انیماتیک
خوب سوالی که اینجا مطرح می شود این است که برای ساخت یک انیماتیک چقدر باید تلاش کرد و وقت گذاشت؟
خوب مانند هر چیزی در طراحی موشن گرافی، به اندازه و ابعاد پروژه بستگی دارد.
آیا شما در حال ساخت یک پروژه شخصی آن هم با بودجه کم و گاهی بدون هیچ بودجه ای هستید؟ خوب شما در این حالت می توانید از طراحی های خام و کثیف و خط خطی استفاده کنید.
آیا شما می خواهید برای پروژه یک مشتری با بودجه واقعی انیماتیک بسازید؟ پس بهتر است مقداری وقت صرف مرتب کردن و تمیز کاری آن طرح ها بکنید. بدون توجه به این که پروژه شما برای چه کسی می باشد، فاز انیماتیک، کل فرایند ساخت پروژه موشن گرافی شما را تسریع می کند.
انیماتیک مساوی است با ممانعت از سردرگمی
یک پروژه مناسب با یک بودجه معقول، نیاز به تعداد زیادی طرح های مختلف دارد، و انیماتیک بهترین و دقیق ترین ابزار برای شما است که بتوانید این کار را انجام دهید. انیماتیک این امکان را به شما می دهد که بتوانید کل قطعات پروژه خود را بدون اینکه حتی نیاز باشد افترافکت را باز کنید ببینید، و این کار به مشتری اجازه می دهد که نحوه بیان مطلب و پیام رسانی پروژه شما را در اول کار ببیند.
این هم برای شما و هم برای مشتری بسیار خوب است. چرا که می توان در ابتدای کار بازخورد و نظر مشتری را فهمید و بازنگری های لازم را قبل از اینکه پروژه را شروع کرد، انجام داد. ساخت انیماتیک برای شما و مشتری هم باعث صرفه جویی در زمان و هم صرفه جویی در وقت می شود.
چگونه انیماتیک را شروع کنیم؟
در اینجا خلاصه ای از فرایند ساخت انیماتیک را برای شما بیان می کنیم تا بتوانید برای ساخت انیماتیک پروژه خودتان اقدام کنید. برای ساخت انیماتیک دو مرحله اصلی وجود دارد و شما می توانید مراحل را برای تصحیح، تکرار کنید.
ابتدا اجازه بدهید خام ترین طرح هایی را که می کشید به شما کمک کند، تا زمان زیادی را تلف نکنید.
طراحی کنید
روی کاغذ طراحی کردن را آغاز کنید و فریم های کلیدی را بکشید. اگر شما از کاغذ A4 استفاده می کنید، می توانید با کشیدن شش مستطیل بزرگ روی آن، کاغذ را به شش فریم یا قاب تقسیم کنید. این کار باعث می شود که شما بتوانید در هر مستطیل به عنوان یک قاب، یک فریم یا سکانس را طراحی کنید.
هنگامی که شروع به طراحی می کنید، سکانس های پایه برای هر فریم را در نظر داشته باشید که چه عناصری در قاب تصویر دیده می شوند، چگونه وارد می شوند و چگونه خارج می شوند، نحوه انتقال ها چگونه است، چه متنی قرار است روی تصویر دیده شود و غیره.
جزئیات زیادی را به طراحی خود اضافه نکنید. فقط طرح کلی عناصر اصلی را در قاب ها بکشید، انقدر کلی باشد که زحمت زیادی برای شما نداشته باشد و همینطور قابل درک باشد که چه چیزی است و قرار است چه اتفاقی بیفتد.
تکمیل طراحی
بعد از چند دقیقه طراحی سریع، شما می توانید تصاویر ذهنی خود را روی کاغذ بیاورید و به جای اینکه آنها را در تخیل و به صورت ذهنی بررسی کنید، می توانید با چشم خود آنها را ببینید.
این روش به شما این اجازه را می دهد که تمامی جوانب، موقعیت ها و موضوعات درخشان کار خود را به وضوح ببینید، به نحوه انتقال ها (Transition) فکر کنید و ساختار پروژه خود را پایه ریزی کنید.
زیر هر فریم، نوع افکت های صوتی، صدا های ضبط شده و حرکت های کلیدی که رخ می دهد را یادداشت کنید که ایده هایی که الان دارید در هنگام در گیری با مسائل تکنیکی پروژه، فراموش نشود.
زمانبندی کنید
زمانی که کارتان با کشیدن قاب ها تمام شد، مرحله دوم این است که این طرح ها را وارد کامپیوتر کنید. حالا این طرح ها را در سایز اصلی پروژه خود طراحی کنید و سپس آن را وارد نرم افزارهای ادیت ویدیو مانند ادوبی پریمیر پرو کنید.
در اینجا ما صداهای ضبط شده یا موسیقی را اضافه می کنیم، شاید چند افکت صوتی کلیدی هم برای کمک کردن به داستان سرایی اضافه کنیم.
یادتان باشد این یک ویدیوی سی ثانیه ای توضیح دهنده (Explainer) می باشد. باید در نظر داشته باشید که نباید زمان ویدیوی انیماتیک بیشتر از این شود.
این زمان کوتاه چیز بدی نیست. چرا که به شما اجازه می دهد روی عناصر و فریم های کلیدی و صداها و موسیقی کار کنید.
اصلاح کنید
همه طراحی های خود را در یک سکانس قرار دهید، موسیقی و صداهای ضبط شده را روی آن قرار داده و همه چیز را مطابق زمانبندی ویرایش کنید.
اگر همه چیز کنار هم به طرز قابل قبولی چیده شد، کار تمام است.
اما اگر نه، چیز مهمی نیست چرا که شما فقط سی دقیقه وقت صرف ساخت انیماتیک کرده اید که به این نکته برسید.
حالا شما می توانید دوباره کاغذ و قلم برداشته و مجددا ایده پردازی کنید و هر کاری را که لازم است انجام دهید تا بتوانید دوباره یک انیماتیک ایجاد کنید.
توصیه حرفه ای برای صدای ضبط شده انیماتیک
یادتان باشد ممکن است که مشتری ضبط حرفه ای صدا را به شما واگذارد و شما فکر کنید که سریعا سراغ کار بروید، آن را تمام کنید و به کنار بگذارید و از اینکه آن را به مشتری نشان دهید خودداری کنید. باید به شما توصیه اکید کنم که این کار را نکنید. هزینه ضبط صدا ارزان نیست و مشتری ها هم بسیار دم دمی مزاج می باشند. طرح و سناریویی که آنها به شما می دهند ممکن هست در هر لحظه فرایند ساخت ویدیوی توضیح دهنده تغییر کند، که به معنای تعداد بیشتری از جلسات گران قیمت ضبط صدا می باشد.
ضبط صدا توسط گوینده
با صدای خودتان بهترین کاری را که می توانید، انجام دهید ـ شما قطعا غافلگیر خواهید شد اگر بدانید با اندکی تلاش می توانید کار خوب تولید کنید.
در ضمن شما می توانید صدای ضبط شده خود را به یک هنرمند و گوینده حرفه ای بدهید که بتواند آنچه را که دنبالش هستید به شما تحویل دهد.
اصلاح نهایی انیماتیک
اگر شما از طرح های خود راضی هستید، پس انیماتیک شما آماده خروجی گرفتن و نشان دادن به مشتری می باشد. اما اگر هنوز به رضایتمندی نرسیدید، شاید نیاز باشد که کمی طرح های خود را اصلاح کنید.
می توانید این کار را به صورت دیجیتال و از طریق نرم افزار فوتوشاپ یا ایلوستریتور انجام دهید. می توانید از تصاویری که روی کاغذ کشیده اید، با گوشی هوشمند خود عکس گرفته و آن را وارد فوتوشاپ کنید.
سپس طرح های خود را اصلاح کنید و یا دوباره از روی آن بکشید.
اصلاحات کلی انیمیشن
همچنان به یاد داشته باشید که در این زمان نیازی نیست نگران جزئیات باشید:
فقط روی چیزهایی که نیاز دارید نشان دهید و طرح هایی که قرار است انیمیشن سازی کنید متمرکز شوید.
اینجا زمان خوبی است که هر چیزی را که نیاز دارید روی اسکرین ببینید تایپ کنید.
هنگامی که کار تمام شد می توانید تصاویر اصلاح شده دیجیتالی را با تصاویر دستی معاوضه کنید. سپس از ویدیوی خود خروجی بگیرید و به مشتری نشان دهید.
حالا شما یک انیماتیک با کیفیت و جذاب دارید.
انیماتیک به عنوان قطعه ای از یک پازل
همان طور که می دانید برای ساخت یک پروژه موشن گرافی مراحل زیادی غیر از مرحله انیماتیک را باید پشت سر بگذارید.
اما انیماتیک یک راه خلاصه شده برای دیدن کیفیت و قدرت مفهوم رسانی پروژه شما می باشد.
مشتری باید کاملا آنچه را که می بیند درک کند، چرا به این شکل کشیده شده اند و چرا این صدا برای آنها انتخاب شده است و چه زمانی می توانند دوباره همین سکانس های در شکل نهایی آن ببینند.
سخن آخر
باید دقت داشته باشید پروژه ها با هم تفاوت دارند و هر کدام نیازمند سطح خاصی از جزئیات می باشند.
باید برای بعضی از مشتری ها یک انیماتیک دقیق تری نشان داد.
اما اگر شما در حال ساخت یک پروژه شخصی می باشید، چند ساعتی را روی طرح ها و سکانس ها کار کنید، چرا که در فرایند پروژه، در صرفه جویی زمان به شما کمک خواهد کرد.